En 2026, Guy Chambers a raconté l'enregistrement de la reprise de She's The One :
"Lorsque Robbie est entré en cure de désintoxication pour la première fois, à l’été 1997, je lui ai donné un exemplaire du CD Egyptology de World Party à écouter. Il est tombé amoureux de « She’s the One » et, à sa sortie de cure, l’une des premières choses qu’il m’a dites, c’est qu’il voulait en faire une reprise.
Nous avons commencé à enregistrer en 1998, lors des séances qui allaient donner naissance à l’album I’ve Been Expecting You. Ceux qui me connaissent bien vous diront peut-être que je peux parfois m’emballer. L’une de mes premières idées était de faire participer Ringo, Paul et George à cette version de « She’s the One » — oui… vraiment ! Nous avons contacté ces trois illustres musiciens et, sans grande surprise, nous n’avons obtenu aucune réponse. J’ai probablement eu cette idée dans un de mes moments où j’étais particulièrement défoncé. Même si nous n’avons pas réussi à faire jouer les Beatles encore en vie sur le morceau, nous avons tout de même choisi une production très inspirée de leur univers, avec pour référence principale la période Abbey Road–Let It Be.
Les séances ont commencé à Trident II — encore un studio qui a malheureusement disparu depuis —, comme pour tant de chansons de Robbie : avec un groupe jouant ensemble. Plus précisément, Chris Sharrock à la batterie, Dave Catlin-Birch à la basse et moi au piano. Nous répétions le morceau jusqu’à être satisfaits de l’interprétation. Comme Chris et Dave l’avaient déjà joué lorsqu’ils faisaient partie de World Party, ils le connaissaient très bien, ce qui nous a facilité la tâche.
Nous l’avons enregistré sans clic ni métronome, car nous recherchions vraiment cette approche à l’ancienne qui consiste à « laisser respirer le groupe ». D’ailleurs, ce morceau se distingue par ses variations de tempo. L’auditeur ne les remarque pas forcément : il ressent simplement, de manière inconsciente, que le refrain prend son envol, sans réaliser que la chanson accélère à cet instant, puis ralentit à l’approche du deuxième couplet pour retrouver tranquillement son groove.
Nous avons ensuite rejoint les célèbres studios Wheeler End, réputés pour leur ambiance de ferme à la campagne. À cette époque, Rob devenait de plus en plus célèbre. Nous avions donc besoin d’un endroit calme, sans distractions. Nous savions qu’Oasis et George Harrison y avaient enregistré avant nous : cela nous suffisait largement comme recommandation !
C’est là que nous avons commencé à ajouter les différentes parties au morceau : les guitares avec Steve McEwan, puis la voix de Rob, qu’il a enregistrée en trois prises — ce qui n’avait rien d’inhabituel pour lui.
À un moment donné, j’ai décidé d’écrire une nouvelle section musicale. Heureusement, Steve, mon coproducteur, a mis son veto, notamment parce qu’il savait que cela poserait problème à l’auteur, Karl Wallinger, réputé pour être très protecteur envers sa création.
Bien des années plus tard, sa fille Nancy assistait à un concert de Robbie à l’O2. Elle l’a entendu présenter la chanson avec sa plaisanterie habituelle : « J’aimerais vous jouer la chanson que je suis le plus fier d’avoir écrite… “She’s the One”. » Nancy était justement en train de filmer et a envoyé la vidéo à son père. Cela l’a mis tellement en colère qu’il a interdit que Robbie Williams soit filmé en train d’interpréter cette chanson.
Rob aimait provoquer Karl, parce que celui-ci avait critiqué sa version dans une interview des années auparavant. Il y voyait un manque de gratitude. Ce qui n’était pas tellement surprenant, au fond, puisque cette reprise avait payé la maison de Karl.
Je savais que l’orchestre jouerait un rôle très important sur ce morceau. Nous avons donc fait appel à un excellent arrangeur, Nick Ingman, qui avait travaillé avec Radiohead, les Pet Shop Boys, Oasis, David Bowie et bien d’autres.
Il n’y a pas d’orchestre sur l’enregistrement original, car, pour une raison ou une autre, Karl privilégiait généralement les samples plutôt que cette approche. Je savais qu’un véritable orchestre apporterait ce son classique à la Beatles ou à la Elton John, avec beaucoup d’intensité dramatique et de nuances. C’est particulièrement sensible dans la dernière minute, où la contre-mélodie des cordes fait monter la tension et empêche la chanson de devenir trop répétitive.
Nous avons enregistré l’orchestre aux studios Angel, où nous réalisions la plupart de nos enregistrements orchestraux à cette époque.
Enfin, les chœurs ont été enregistrés aux studios Swanyard, qui ont fermé en 2001. Je prenais les chœurs très au sérieux sur ces disques et j’y consacrais beaucoup de temps, en peaufinant l’équilibre et l’harmonie entre les différentes voix.
Sur ce morceau, ils réunissent Gary Nuttall - le seul membre du groupe de Rob présent depuis les débuts -, Steve McEwan et Claire Worrall. Pour l’essentiel, j’ai repris l’arrangement de Karl en essayant de le mettre en valeur du mieux possible."
